Уже несколько дней омичи бурно обсуждают портрет Алексея Либерова, который на днях появился на трансформаторной будке недалеко от остановки «Поворотная». Это первый объект фестиваля граффити, проводимый «Либеров-центром». Мы побеседовали с одним из популярных художников проекта Маратом Абишевым. Он известен горожанам своими работами граффити к 9 мая на трансформаторной будке по улице Перелёта, портретами хоккеистов Александра Попова и Александра Вьюхина и многими другими.

– Марат, расскажите о проекте? С чего всё началось?

– Графити – это проект от администрации и начался он с нашего художника Дмитрия, его заметил наш губернатор ещё летом на одном из фестивалей, они встретились и придумали идею этого проекта. Дима потом уехал в другой город и поручил организацию нам. Мы полностью смогли наладить контакты и с министерством культуры, и с администрацией.

– Как вы начали увлекаться уличным искусством? Что вас привлекло в нем?

– Занимаюсь шесть лет, как раз тогда у меня родился сын, и я познакомился с одним художником, именно он научил меня держать баллончик в руках. Нравится, что ты не делаешь что-то камерное, ты делаешь это не для себя. Ты стоишь с баллончиком на улице, и на тебя уже смотрят, ты не можешь испортить, закрасить и убежать. Это определённый драйв, экстрим. Ты как актер, который вышел на сцену. А ещё ты оставляешь свое творчество людям. Как только ты отошел от стены, это больше не твой рисунок, не рисунок заказчика, он принадлежит горожанам.

– А тяга к рисованию появилась ещё в детстве?

– Да, в детстве старшая сестра ходила в художественную школу, а меня не с кем было оставить, тогда она брала меня с собой. Я там рисовал, мне нравилось. Мой отец по образованию инженер, и дома у нас были книги по чертежам, дизайну, автомобилестроению. Мне нравились формы, линии, лекало, золотое сечение, никто ничего не объяснял, я просто рассматривал картинки, так развилась любовь к дизайну, чертежам, перспективам. У меня всегда были пятерки по геометрии, потому что я это все хорошо понимал. Ходил в художественную школу, а в институт пошёл целенаправленно научиться рисовать.

– Раньше считалось, что граффити – это протест против системы, а что этот вид искусства значит сейчас?

– Можно сказать, что так и осталось. Сейчас приходишь в гаражный кооператив, говоришь председателю: «Хочу нарисовать у вас картину», он: «Здорово, но по предписанию администрации нам нужно красить все в белый цвет». И после этого надо много согласовывать со многими инстанциями. Но когда люди видят результат, им нравится. Но хочется отметить, что последнее время власти нашего города открывают нам двери для творчества, а точнее…стены.

– Какие темы преобладают в ваших картинах?

– Я отталкиваюсь от того, что мне интересно. Не люблю рисовать на политические темы. Мне важно, чтобы проходящим людям было приятно. Чтобы даже суровый человек шёл, увидел какой-нибудь красивый пейзаж и улыбнулся. Люблю рисовать на радость детям. Как-то рисовал на детской площадке, дети сами начали подходить и говорить, что я хулиган, вандал. Но я попросил их подождать и делать выводы из готовой работы. Потом они увидели, что здесь птичка полетела, там обезьянка побежала, тогда одобрили работу. У всех предвзятое отношение к баллончикам, это ведь оружие вандалов, но когда они видят мое творчество, все вопросы отпадают.

– Какие проекты планируете еще воплотить в Омске в ближайшее время?

– На Бульваре архитекторов есть гаражный кооператив, на котором планирую рисовать картины на философские темы отношений и семьи.