Этот безумный сюжет пришел в голову английскому драматургу Эдварду Олби еще в середине прошлого века. Но несмотря на странный материал, пьеса пользовалась большой популярностью. С громадным успехом поставленная на Бродвее в 1962 году, она была куплена компанией за полмиллиона долларов. Да и фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» с Элизабет Тейлор в главной роли снискал массу зрительских симпатий и был по тем временам своеобразным блокбастером. Во многом причиной успеха пьесы было то, что Олби в сравнительно небольшом по объему тексте затронул не только вечные темы классической литературы, но и острые темы своего времени. Так что в «Вирджинии» нашлось место  и проблеме женского бесплодия, и даже гитлеровской теории идеальной расы. Как полагается представителю «театра абсурда», Олби показал эту взрывоопасную смесь через ребус и парадокс, а также насытил текст аллюзиями и символикой.

Нелегко пришлось труппе «Пятого театра», чтобы переварить этот непростой материал. «Мы очень серьезно готовились к постановке, даже посетили омский центр репродуктивной медицины, общались с генетиками, - рассказала режиссер спектакля Галина Полищук. - Было интересно узнать, правда ли, что женщины, не способные завести детей, подобно Марте, начинают жить в иллюзиях? Что у них дома появляются кроватка, коляска для несуществующего ребенка? Нам ответили, что в 90% случаев это правда. Но сейчас при современных технологиях бесплодие - не проблема, так что данная тема пьесы уже не так актуальна. Тогда мы решили сделать более объемной теорию создания идеальной расы и клонирования, о чем рассуждает один из персонажей пьесы — биолог Ник. От генетиков мы узнали, что за рубежом клонирование уже давно практикуется с большим успехом и всем только кажется, что оно запрещено. Однако возникает мысль, которую озвучивает Джордж: «Научный прогресс - это хорошо. Но созданные из пробирок существа будут не людьми, а просто... муравьями, ведь душу клонировать нельзя».

Несмотря на обилие тем, предложенных Эдвардом Олби в своей пьесе, режиссер Галина Полищук решила сильнее заострить одну: все люди живут в иллюзиях, и не хотят уходить от них. Именно поэтому Джордж и Марта затевают свою эксцентричную игру.  Причем  в игрища двух супругов вовлекаются не двое других действующих лиц Ник и Хани, а сам зрительный зал. Актеры вызывают у вас сильные эмоции — недоумение,  сочувствие и даже негодование. «Ну зачем на сцене показывают спектакль про полоумных, убийц и извращенцев?» Если вы еще не догадались — это провокация. Именно поэтому «Вирджинию» можно смотреть по-разному: втягиваться в сильные эмоции, истерики, льющиеся на вас со сцены или же воспринимать действо как игру с постоянным подначиванием? Режиссер сама делает вам намек: дерущиеся не на жизнь, а на смерть герои то и дело включают патефон и начинают весело танцевать под музыку The Beatles, ABBA и другие зажигательные мелодии.

Копаться во всех смысловых пластах этого спектакля очень интересно, но … не каждому зрителю. Именно поэтому часть посетителей «Пятого театра» после просмотра спектакля выйдет в полном недоумении: а что, собственно, произошло на сцене и при чем тут вообще Вирджиния Вульф? Кстати, о Вирджинии. Пьеса Олби не имеет прямого отношения к знаменитой английской писательнице. Здесь очередная насмешка и игра, только теперь — игра слов. Главные герои постоянно поют песенку: «Нам не страшен серый волк». «Волк» (Wolf) у Олби превращается в Вирджинию Вульф (Woolf). Но если копать глубже, то можно обнаружить немало параллелей между историями, которые рассказывают герои пьесы Олби, и биографией миссис Вульф. Еще в юном возрасте подвергшаяся домогательствам своего отца и старших братьев, не раз лежавшая в клинике для душевнобольных Вирджиния стала клубком из фрейдистских комплексов. Если вдуматься, то на протяжении всей пьесы герои Эдварда Олби занимаются тем, что извлекают демонов из закоулков своего бессознательного, и помогает им в этом их безумная игра.

Стоит сказать сразу: спектакль воспринимается довольно тяжело не только из-за массы смысловых наслоений, символов и подтекстов, но и из-за излишней затянутости. Усугубляет ситуацию и обилие утомительных монологов и диалогов героев, не подкрепленных никакими действиями. На бедного зрителя вываливается масса рассуждений: от теории Гитлера до идеи абсурдности бытия.

Несмотря на это получить удовольствие от постановки можно, причем немалое. Однако это будет под силу не случайному зрителю, пришедшему в театр первый раз за последние пять лет. Как ни крути, «Вирджиния Вульф» в первую очередь рассчитана на театралов, не чурающихся интеллектуальных постановок, к просмотру которых лучше подготовиться: узнать, что такое «театр абсурда» и с чем его едят, кто такая Вирджиния Вульф и сам Эдвард Олби, в какую эпоху творили эти люди и какие темы их волновали? Вот тогда, обзаведясь необходимым багажом знаний и умело считывая коды и аллегории, которые предлагает вам на сцене режиссер, вы ощутите себя соучастником той удивительной и странной игры, которая для многих так и останется загадкой.

Екатерина Шишикина