Когда такие вещи происходят надо залезать в режиссерский портфель. Копаться там, и искать то, что подходит в данный момент ко времени. Чтобы успеть подготовиться.
По легкости материал подбирать. Или по тому, что нужно театру по его направлению. Если до этого выпускалась вещь какая-то более тяжелая -то значит меняться жанр должен.
Ну, и в общем-то, комплектуя все эти критерии мы наткнулись на то, что у меня лежало в портфеле очень давно. Так получилось, что у Людмилы Олеговны (Исмайлова, главреж Омского "Пятого театра"-примечание МС2) на полочке тоже стоял Федерико Гарсиа Лорка. И она согласилась на "Чудесную башмачницу".
- Вы искали специалиста по испанскому языку для ваших артистов. Почему для вас принципиально было, чтобы правильно звучал испанский и каким образом этот процесс обучения происходил?
- Хотелось изначально погрузиться в материал, потому что драматургия испанская. Драматургия Лорки не похожа на русскую. Она сложно разбираема по типично-действенному анализу, событийному ряду.
Чтобы к ней подступиться -требовалось окунуться в какой-то темперамент испанский, какую-то их жизнь. В музыкальность этой пьесы, потому что вся эта пьеса, все творчество Лорки напрямую связано с музыкой. Он сам был великолепный музыкант. Требовалось услышать музыкальность испанского языка.
То есть даже то, что переведено на русский все равно имеет какую-то структуру определенного говорения даже. Если мы начнем пьесу Лорки играть как Чехова, или как Островского, или какого-то другого более-менее нам знакомого драматурга- я боюсь, что все развалится, ничего не получится.
Поэтому сначала нужно было услышать структуру. Как это вообще звучит. Ну, и у нас в спектакле есть много-много испанского языка. Мы решили, что уж тут далеко ходить, давайте полспектакля сыграем на испанском. Как говорил мой мастер Геннадий Рафаилович Тростянецкий: "На любом языке можно сыграть спектакль. Но надо сыграть его так, чтобы поняли в любой стране и на любом языке мира".
В первую должны быть понятны отношения людей, что происходит, а это можно и без слов сыграть. У нас есть испанский язык- он внедряется внутри каких-то реплик. Есть монологи на испанском, и очень-очень много песен на испанском.
- Спектакль получается музыкальным. Как работали над этой составляющей?
-Удивительные у нас хореограф, и вокалист. Потому что, когда я поставил задачу - я очень боялся: сначала надо научиться танцевать и петь, а потом приступить к тексту. Иначе мы бы не поняли жанр и способ игры. Научить артистов танцевать фламенко и петь на испанском за какой-то короткий срок. Я, когда ребятам это говорил, то смущался. Как получится. Но никто не сказал, что это сложно.
И буквально на следующее утро уже все пели и танцевали. Мы смотрели кучу видео. Ребята сами подбирали.
Есть музыка в спектакле фоновая. Она атмосферу задает. Она мною подобрана. И есть музыка, которая двигает сюжет. Арии, такие зонги своеобразные. Это то, что персонажи чувствуют. Вперемешку испанский-русский. Поют и танцуют все.
В песнях стихи Федерико Гарсиа Лорки. Кроме одного стихотворения. Какие-то он закладывал уже в этой пьесе. Какие-то я подобрал- перечитал очень много его стихов. У меня дома оказался подаренный моим другом сборник стихов Лорки. Такой старенький. И вот мы сделали песни-зонги из его стихов на разные мотивы.
Михаил Синогин в "Чудесной башмачнице" исполнит роль Музыканта. Признался, что ради спектакля освоил вновь игру на гитаре.
- Испания в итоге получилась? У нас тут один театр ставил итальянскую вещь и долго, по словам режиссера, бился, чтобы Италия аутентично звучала. В итоге вышло нечто цыганское. У вас Испания получилась?
- Я пока не могу поставить в этом вопросе точки и сказать, что она уже получилась. Мне кажестя она получается. При этом то, что вы сказали про цыганщину -надо понимать, что Лорка как раз таки слишком близок к цыганам. И если у нас получится цыганщина- извините.
Мы вообще изначально хотели сделать жанр спектакля "испанский романсеро", но потом мы поняли, что это тавтология. Лорка близок к этому. Андалусия -это цыгане. Цыгане, но испанские.
- Как кастинг проходил? Вам сразу показали: "Берете этих"?
- Нет, я приезжал в мае смотрел спектакли. Баталий особых не было, чтобы я не знал кого взять, не было. Я смотрел "Калину Красную" и там видел Сашу (Боткин -исполнитель главной роли Башмачника- примечание МС2). Но задача стояла такая: исполнитель должен за спектакль сыграть 5 возрастов. Пять разных персонажей. Сыграть веселый отрывок, темпераментный, лирический.
Александр Боткин исполнит в "Чудесной башмачнице" одну из главных ролей Башмачника.
То есть набор качеств исключительный.
-Визуальную часть спектакля, кто делает?
- Костюмы и декорации создает замечательный питерский художник Александр Храмцов, с которым я не в первый раз работаю. Он мой преподаватель. Это все неаутентичная Испания. А это фантазии Федерико Гарсиа Лорки.
Поскольку он очень много рисовал - мы откопали все его дневники, рисунки. Понятно, что это испанские костюмы, но они все немножечко преувеличенные, гиперболизированные и странные. И декорации у нас такие странные. И вообще немножко такой сюрреализм присутствует.
- Резюмируя: о чем все-таки спектакль?
- Любовь на столько сложная вещь. И у Лорки в его произведениях она не поддается никаким правилам. Никаких конкретных правил, как строить отношения нет-надо искать.
В письме своему другу Лорка признался, что хотел написать традиционную испанскую пьесу про жену, мужа и сварливую жизнь. Это все его слова про эту пьесу. Про это играть сегодня никак нельзя нам. Если разбирать: ну старый муж, ну молодая жена.
Другой вопрос: они же выбирают друг друга. И в своем выборе они не всегда понимают, что стоит за тем образом идеализированным, который они выбирают. И что в себе менять, чтобы сложились эти отношения. Вот это главный вопрос в спектакле, потому что и башмачнице нужно меняться в той ситуации, которая возникла. И башмачнику нужно меняться.
Фото из открытых интернет-источников
Версия для печати
