Вацлав Дембовский, режиссер Омской драмы: "У каждого есть мама. У каждого возникает проблема ухода ребенка"

В старейшем местном театре 29-го и 30 апреля премьера черного трагифарса по пьесе французского автора Флориана Зеллера "Мама". 35-летний режиссер Вацлав Дембовский рассказал журналистам о своей новой работе и том, какой в его понятии Омск.

- Вацлав, начнем с темы, которая вот уже полгода волнует не только Омск, но и нашу область. Мы культурная столица. Как вы считаете омичи достойно несут это звание?

-Мне очень понравился город. К сожалению дальше центра я не был. Центр абсолютно волшебный. Похож на город, откуда я приехал, Гомель ( это в республике Беларусь- примечание МС2).

- А вы гражданин Белоруссии?

- Да, но сейчас я приехал из Санкт-Петербурга.

-Пьеса Зеллера, которую вы поставили в Омской драме, о "синдроме покинутого гнезда". Вы человек молодой, откуда такое знание темы одиночества? Кто вас покинул?

- Да никто меня не покидал еще. Это просто узнаваемая ситуация, которая практически в каждой семье бывает. И у меня в семье. И с актерами, когда говорили.

У каждого есть мама. У каждого возникает проблема ухода ребенка. И для него это проблема, и для мамы проблема. По моему это общечеловеческая какая-то история. Здесь нет необходимости какие-то тайные знания иметь.

-Пьесу предложила исполнительница главной роли Анна Ходюн или было по другому?

Анна Ходюн

- Пьесу нашла она, но и мне она тоже очень понравилась.

- Актуальной сейчас темой одиночества глянулась?

- Темой мамы. Пьеса то "Мама" (16+) называется. Но и темой одиночества тоже.

- У Зеллера это трилогия. Кроме "Мамы" есть еще "Отец" и "Сын". Хотели бы воплотить у нас и остальные части?

-Я бы поставил. Если театр предложит.

-Камерная сцена Омского драматического была выбрана не случайно?

- Конечно, история то камерная. Не для большой сцены. С такими актерами и такой прекрасной командой несложно погружаться в любую тему. Любая тема требует серьезной проработки. Нужно погружаться честно и до конца. Такая профессия.

- Повторение истории на видеоэкране во время действия спектакля для чего было использовалось?

- Такой небольшой омаж, обращение к зеллеровским фильмам (автор пьесы Флориан Зеллер еще и известный кинематографист- примечание МС2). Скрытый возможно, наш внутренний. Такие скрытые реальности, которые у главной героини присутствовали.

Это как бы то, что в голове у человека происходит, проигрывает героиня свои фантазии. Там же много повторов. Вечер, потом еще раз вечер, день, день. Это все у главной героини в голове. Повторяется.

Вот поэтому. С помощью экрана хотелось немного эту реальность расширить.

- Есть мнение, что музыку под все действие подкладывают, когда нужно поддержать актера. Анна Ходюн, исполнительница главной роли мамы, актриса сильная и тема ей очень близка, как выяснилось. Зачем тогда все время музыка, почему именно такая и кто ее автор?

- Написал композитор Юрий Конаков. Почему эта музыка? Потому что мы создавали такой мир звуков - мир нереальности-реальности главной героини. Ее фантазии, иллюзии.

Звуковой мир. Мир звука, который вокруг нее звучит. Ее реальность то совпадает с настоящей- то нет. По разному этот прием работает.

- Она же эта музыка у нее в голове звучит?

- По приему все по разному. Там каждая сцена музыкальная тема со своей болевой точкой, своей атмосферой.

- Какого зрителя на "Маму" вы ждете? Того, кто уже пережил "синдром покинутого гнезда"? Или того, у кого только предстоит тема прощания с детьми?

-Любого. Общечеловеческая тема. Любой человек придет и что-то поймет в своих взаимоотношениях с мамой. Или ему это предстоит, или а вот со стороны это так. Думаю спектакль не на узкую аудиторию. Не только на мам и сыновей, как в пьесе.

Здесь же есть и очень интересная тема отца-мужа, который все-таки остается с ней до конца. Дочери -девушки сына, которые как один персонаж в этой истории существуют. Поэтому всем есть, что вынести со спектакля.

Фото из открытых интернет-источников