Александра Апалькова: «Если вы откроете свои глаза, то увидите, как много прекрасного есть ЗА пределами брендов»

Победительница «Сибирской этники-2016», получившая гран-при за коллекцию «Посланница» четверокурсница ОмУДТ Саша Апалькова рассказала, как сотворила свой шедевр, откуда и куда «идет» мода и почему бутик может быть хуже хорошего секонда. 

– Саша, расскажи, как ты попала в профессию? Случайно? Или всегда мечтала быть дизайнером?

– Я хотела стать дизайнером одежды с пятого класса, а может, даже и раньше. Поэтому выбор профессии не был для меня проблемой. Проблема стояла в выборе учебного заведения. Вообще, я из маленького города в Пермском крае, который называется Чусовой. Он настолько маленький, что в нём нет высших учебных заведений. Изначально я собиралась ехать в Екатеринбург и поступать туда на дизайн одежды. К дому ближе и как-то вообще не хотелось далеко ехать, и в Питер, и в Москву тоже, так как немного боялась.

– Тогда как же ты очутилась в Омске?

– Самым случайным образом я узнала про омскую школу дизайна костюма. Мне тогда сказали: «Омская школа дизайна костюма самая сильная в России», – на что я мило поулыбалась, думая про себя, что за чушь: Омск и мода! Тем более что мне это сказали в Омске. По возвращении домой я решила зайти на сайт института, тогда еще – сервиса, и посмотреть, а вдруг правда. И тут, конечно, я была приятно удивлена. После того, как я ознакомилась с работами студентов и выпускников нашего института, у меня не осталось сомнений насчёт выбора учебного заведения. Зато они были у моих родителей – 1000 километров от дома, сами понимаете... Но потом и они меня поддержали, собрали и отправили учиться.

– Расскажи, пожалуйста, о своей коллекции «Посланница» для Сибирской этники. В чем ее идея, суть, сюжет?

– Расскажу немного о концепции. В древней Руси был такой обычай, назывался «столбы». Заключался он в том, что на площадь перед храмом во время Покровской ярмарки выводили девушек и надевали на них всё приданое. Тем самым девушки показывали свою готовность выйти замуж, готовность перейти в другой социум, если перевести на современный язык. Моя модель об этом. Весь образ говорит о целостности, сформированности. Ну, конечно, я не ограничивалась только этой концепцией, для создания образа вдохновлялась различными визуальными материалами. Так, например, для создания трикотажных полотен за основу были взяты природные фактуры грибов и мха.

– Какие материалы ты использовала?

– Отдельное внимание я уделяла экологичности используемых материалов. В комплекте все изделия выполнены из натуральных материалов: кашемир, шерсть мериноса, хлопок и др.

– Сколько времени ушло на изготовление такой многогранной коллекции?

– На весь комплект у меня ушло около полугода, если суммировать только время изготовления каждого отдельного изделия. А если в целом, учитывая учёбу и другие дела, то целый год.

– Что было самое сложное?

– Я бы не сказала, что в комплекте есть простые и сложные изделия. Каждое изделие проработано до мелочей, поэтому каждое по-своему сложное. Например, на нижнем платье-рубашке ручная вышивка кашемиром, на топе кутюрные обработки, авторский трикотаж вообще не нуждается в комментировании, я думаю.

– Какие аксессуары ты использовала, чтобы дополнить образ?

– Для образа я сшила маленькую шапочку из хлопка с напылением и сделала на ней стёжку стеклянными бусинами. В дополнение к ней дизайнер Алина Самарина предоставила мне кокошник, сделанный по её дизайну из пластика и дерева.

– На «Сибирской этнике» ты очень интересно представила свою коллекцию, это всем запомнилось. Расскажи, почему ты это сделала именно таким образом?

– В комплекте было представлено 8 изделий, не считая аксессуаров: платье-рубашка, панталоны, манишка, топ, водолазка, свитер и пальто. Если бы модель сразу вышла во всех вещах, у зрителей и жюри не было бы возможности подробно рассмотреть каждое изделие (а оно каждое заслуживает отдельного внимания). Поэтому мы с моим преподавателем Герасимовой Юлией Львовной решили именно так представить модель на конкурсе. К тому же номинация, в которой я участвовала, «от ремесла к искусству», предполагает особенную подачу дефиле.

– Что за музыку ты использовала?

– Есть такой анимационный фильм, называется «Песнь моря», невероятно красивый. Он послужил одним из источников вдохновения для создания модели. Весь сюжет фильма построен на ирландской легенде, и музыка в нём, соответственно, ирландская. Именно тогда мне и пришла идея использовать эту музыку для показа своей модели.

– Немного поговорим об абстрактных вещах. Например, о моде. Чего в ней больше – творчества или логики, конструирования, усидчивости при шитье?

– Мода тесно связана с дизайном одежды. А дизайн – это всегда нечто интеллектуальное. Вообще, дизайн нельзя назвать чистым творчеством. Ведь хороший дизайн – это когда красиво и удобно одновременно. А для этого нужно как креативное мышление, так и логическое. Поэтому дизайн одежды – это некий симбиоз логики и творчества, но в первую очередь, конечно, дизайнер думает, а потом делает. Иногда, даже чаще всего, на исследовательскую часть проекта уходит в два раза больше времени, чем на исполнительную.

– Как ты оцениваешь то, как одеваются омичи на улицах? «Полный ужас» или нет? И как к этому относишься с точки зрения модельера?

– У наших людей проблемы с пониманием одежды и с культурой её ношения (я сейчас про большинство людей среднего возраста). Они думают, что «модная» одежда им не по карману, и идут в «социальный» магазин за очередной «кофточкой». Вот что меня больше всего пугает в наших людях. Они сами ставят перед собой преграды и блоки. Сейчас так много различных программ, которые позволяют тебе научиться одеваться стильно и грамотно, на крайний случай есть интернет. Многие женщины plus size не умеют выбирать для себя одежду, они думают, что если выберут что-то подходящее себе, то это будет выглядеть немодно и старчески (это касается как раз молодых девушек).

На самом деле нет, вообще никаких рамок нет. Есть множество примеров стильных девушек, чьи параметры не вписываются в 90-60-90, нужно просто потратить немного времени на изучение этого вопроса. Конечно, в нынешнем мире качественная одежда стоит хороших денег. Но опять же существуют секонд-хэнды, различные онлайн-барахолки, где можно найти очень качественные вещи, надетые один раз или вовсе новые, по очень низкой цене.

– А ты сама что посоветуешь?

– Я сама очень люблю секонд-хэнды, иногда там можно найти нереально крутые вещи. К тому же можно покупать качественные вещи у молодых ещё нераскрученных дизайнеров. Недавно столкнулась с фразой: «Ой, Саша, да ты как Zara» (это было сказано о цене). Я хотела бы прокомментировать. Не нужно сравнивать масс-маркет и эксклюзивные вещи, созданные в единственном экземпляре. Да, я понимаю, что сейчас люди платят за бренд, но я призываю отказаться от этих условностей. Потому что таким образом вы откроете свои глаза широко и увидите, как много прекрасного есть ЗА пределами брендов. Каждый человек может быть модным, и неважно, сколько стоят его вещи – пять тысяч или десять рублей, главное, чтобы это выглядело убедительно. Я очень хочу донести эту мысль до людей.

– Расскажи о своих планах на будущее. Собираешься его связывать с Омском или направишься покорять другие города?

– Будущее с Омском связывать не собираюсь. Я не из Омска, и поэтому здесь меня особо ничего не держит. Омск свёл меня с моим замечательным мужем, который поддерживает меня во всём. В этом году мы оба заканчиваем бакалавриат. После оба собираемся ехать в Москву, покорять столицу. Собираемся продолжить обучение на магистратуре уже там. С мужем в Москву не страшно! Москва – столица российской моды, именно там сконцентрированы все модные дизайнеры, показы, модные события и выставки. Именно поэтому она – Москва.